这会儿，无论是信抑或者不信，全场的观众都已经要被逼疯了！

而苏勇嘛，现在管不着大家信不信，天秀仍在继续。

一段清唱后，又撩动起吉他琴弦稍微来了点伴奏，继续唱到：

“为了天空飞翔的小鸟

为了山间轻流的小溪

为了宽阔的草原

流浪远方

流浪

还有还有

为了梦中的橄榄树

橄榄树

......”

这个纯净空灵如同天籁般的声音，仿佛带着许多对世间的迷茫，却又那么的自我与执着，怀着一个梦，四处去浪迹寻求。

如果要更准确的说，这实际上已经是不能用“天籁”这词语去形容的了！

他那空灵高音带来了穿透力和飘逸感，期间还散发着一种很纯朴的泥土和青草气息，完全就是天簌与地簌通灵的融合啊！

在入耳瞬间，就不管你此刻的心情有多么的狂乱暴躁，她都能够使每一个都静下心来，然后将你带入一个美伦美幻的乐境之中。

“绝了！”

“超神了超神了！”

“超神中的超神啊！”

黎娴的鸡皮疙瘩已经掉了一地，只感觉自己灵魂都要被冲击成渣了！

正所谓外行看热闹，内行看门道。

说她的嗓音说天簌与地簌的通灵融合，这绝对不是吹的。

这种感觉实际上是来自与她自然而然的就将古典那种浪漫华美而又遗世独立的感觉，与民谣的单纯和率真完美的融合在了一起了，无论是听感还是艺术性都是瞬间就拉爆！

而要评价一首歌曲到底好不好，是不是一首真正有艺术性的歌曲，也不仅限于歌手的唱功如何这一点上。

与此同时，它还应该在词曲方面都具有独特的审美气质，而这种所谓的独特的审美气质，既要来自音乐层面，也要来自思想层面。

首先，这首歌曲为何能够做到一开腔，就让人感觉与众不同，眼睛顿时一亮，然后瞬间就想当场献上膝盖？

从音乐层面上来讲，那是因为它开头就用了一个很特别的调式——多利亚调式！

多利亚调式属于教会调式，即所谓的中古调式，是由自然大调的2级音阶，将自然小调的六级音升高半音后形成的。

这个调式其实在中古调式里是非常常用的，它听起来古老而神秘，能为歌曲在整体上添一笔神圣色彩，让人听了就有一种自己似乎在“原地飞升”的感觉。

而在华语乐坛里，流行歌曲的最常见调式一般是自然大调式，自然小调式，又或者民族五声调式的宫调式，目前压根就没人见过有人用这个调式来写过歌。

那么，他别出心裁的直接给你秀了这一手，虽然不是专业人士可能不太懂乐理之类的东西，但那种眼前一亮，与众不同的感觉是肯定都能感受到的。

同时也正是因为这个多利亚调式的运用，使得这首歌曲形成了一个非常独特的艺术气质。

除此之外，人家也绝非强行的独树异帜，就为了哗众取宠博个眼球，特意搞个冷僻的东西出来装酷，如果是这样的话，那直接跳大神更简单快捷，反正就当你傻，一律看不懂的就是艺术，完事。

多利亚调式所特有的色彩，不仅跟歌曲中的那种宽阔、辽远、神秘，同时又带有一些忧伤基调的情绪色彩完美贴合。

更是与歌曲中那种主人公带着对自由的期待与向往，流浪去远方寻找自己心灵与灵魂归宿的音乐主题完美贴合。

两者相辅相成，一加一秒杀三的炸裂效果！

最后在看这歌词。

似乎都已经不需要过多评价歌词了......

不是写得如诗般，它完全就是一首立意高远，内涵深刻而又极具浪漫气息的诗！

试问，在这样一个有深度、有思想且直击灵魂的歌词下，又结合着同样极具深度的音乐表达，最后他还丧心病狂的给你来了个内敛飘逸，足以秀到天际的嗓音演唱......

你想让这首歌曲不惊艳人心都很难啊！

这三者的完美结合，全方位的拉爆，直接就使得这首歌曲的艺术性达到了流行音乐的至高的境界了！

“殿堂级......”

“不，是殿堂级中的天花板！”

当歌声唱至第二遍时，黎娴已经是听得眼泪都下来了。

而其他人，又何尝不是如此？

一首歌曲，似是凝聚了人们对自由奔放流浪生活的全部念想。

这样的歌曲，当真一句：“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”

......